[目] 窈窕淑女My Fair Lady(1964)－Wouldn't It Be Loverly

一開始女主角Eliza真的跟隻野猴子一樣，

耳朵好難受...

當她開始越來越淑女的時候，

我的眼睛也花了~~

太多漂亮的衣服，

不只Eliza的衣服好看，

所有串場的女生們，

讓整個電影畫面花團錦簇。

這是一部歌舞片，

所以演一演戲就開始唱歌，

不過那麼多歌我特別喜歡"Wouldn't It Be Loverly"

(電影裡面應該是另一位歌手Marni Nixon配唱的)

除了奧黛莉赫本在電影裡面猴子式的唱法之外，

Julie Andrews的舞台劇版本也很不錯，

還有Nat King Cole也唱過。

還有什麼紅歌都要拿去唱一唱的Andy Williams.

最驚人的版本應該是喜劇演員Peter Sellers的版本了...

雖然他前面講很多話，但還是請一定要拉到後面一點去聽聽看~

(強烈推薦!!!)

[目] 戰爭與和平War and Peace(1956)

Audrey Hepburn、Henry Fonda、Mel Ferrer共同主演，

原來Audrey Hepburn和Mel Ferrer當時是夫妻。

之前就看到奧黛莉赫本自稱是大腳，鞋子尺碼有40，

覺得她在戲裡面看起來不高，臉小小的人又瘦，

感覺應該很嬌小，怎麼會有那麼大的腳...

原來她身高有170，跟她搭戲大部分男星身高竟然都有190...

Mel Ferrer就有191公分...真好~~

這部電影不能少的就是戰爭場面，

猜想這在當時應該已是非常盛大的排場，

所有士兵、戰馬的走位都是貨真價實，

雖然以現在電腦動畫的技術，當然可以把戰爭場面拍得更真實，

但還是很敬佩當時的人們。

電影情節描述的並不是交代的很清楚，

大部份評論都說1960年代俄國自己拍攝的戰爭與和平內容比較紮實，

這也是無可厚非的事，祖國嘛。

[目] 雲端情人her(2013)

在一個不清處是現代還是未來；東方還是西方的城市裡，

一個孤獨的男人與一個孤獨的社會。

也許和一個機器談戀愛，

會是最快也最簡單自救的方法，

但回到原點，

可以互相取暖一起面對明天的人在哪?

孤獨的人還是孤獨著。

雖然電影的結局，

男主角的雲端情人，竟然跟其他的雲端情人跑了...

但在看電影過程中我竟也為知心動了。

機器可以不用成為情人，當個知心朋友也蠻好的...吧...?!

[目]四眼天雞Chicken Little(2005) & Chicken Little(1943)

[四眼天雞Chicken Little](2005)

溫馨、但有點平淡的父子親情片，

這部電影，好像稱不上太好看。

後來才知道電影是致敬1943年迪士尼另一同名[Chicken Little]短片，
兩部片同樣以天空破了一個洞開始劇情，
其餘則完全不同了。

1943年正好是第二次世界大戰打得火熱之時，

迪士尼推出Chicken Little是為了諷刺時局，

批判同盟國當時一些愚蠢的行為，給希特勒有機可乘的機會。

短片中把所有雞鴨吃光，
再用wish bone擺成墳場的Foxy Loxy就是指希特勒。抖~~

小時後轉迪士尼頻道時，
應該不時可以看到這部短片出現，
很多小朋友幼小心靈應該都受傷了吧...
迪士尼幫Chicken Little來個溫馨的逆轉，
就很容易理解了。

[目] 浮華一世情The Duchess(2008)

德文郡公爵夫人(1757~1806)Georgiana的故事改編，

德文郡公爵夫人不但貴為名流，
更是當時時尚指標，
(像金．卡戴珊那樣嗎?)
甚至對政治界亦有影響力，
當然，大家對於她的花邊也會非常感興趣。

電影的主題和[BBC電視電影 The Scandalous Lady W]非常類似，
時代也很接近。
現在看來覺得當時的女性很可悲，
但在英國女性主義從那時開始抬頭，
(Lady W(1758~1818)與Duchess of Devonshire(1757~1806)都是18世紀英國人)
社會風氣讓她們有勇氣闖闖看，
雖然皆以失敗告終，但不會是枉然。

Lady Elizabeth Foster是Georgiana的朋友，也是情敵，
最後Georgiana成全了朋友與丈夫之間的不倫，
並讓丈夫在自己死後與Lady Elizabeth Foster結婚。

Lady Elizabeth Foster

兩部影片[浮華一世情The Duchess]、[The Scandalous Lady W]的大魔頭，
都是丈夫的角色。
在外表現儀表堂堂，
背地裡除了怪僻之外還是怪僻，
怪僻是為了掩藏自己的脆弱與無能。
世俗的枷鎖是造成男性如此，
而這枷鎖到今天還是不斷的禁錮著我們。

[目] 讀書筆記— [烏合之眾:為什麼「我們」會變得瘋狂、盲目、衝動？讓你看透群眾心裡的第一書 The Crowd A Study of the Popular mind](1895)

大學教授曾經推薦過的書，

畢業數年後終於把它給看了。

烏合之眾指的也就是「群眾」，

也就是探討我們現在津津樂道的「群眾力量」，

到底是一股怎樣的力量。

這本書解釋了這陣子對於社會現況的疑惑。

作者是一位19世紀的法國人Gustave Le Bon古斯塔夫・勒龐，

活在200年前的法國，

卻完美解釋了台灣或全世界近年的動盪，

除了作者的觀點真的很宏觀外，

就是人類真的是一群完全不知道長進的動物了。

[目] 羅馬假期Roman Holiday(1953)

電影主題很簡單，

公主與平民之間的一日愛情。

貴族與平民的浪漫愛情對現代人已不陌生，

在這百花齊放的現代，

這類題材早已發展得很豐富了。

但羅馬假期之所以經典，

是因為他用很簡潔的方式呈現，

少去拖泥帶水跟不必要的期待與想像，

而更真實的表現劇中人的心境。

電影的進行很輕鬆有趣，

50年代的羅馬街景，

想必與現在有不一樣的氛圍，

很可惜電影是黑白，無法完整重現當時的城市風貌。

直到最後公主與記者分別的那一幕，

才留下淡淡的孤獨與絲絲缺憾。

Gregory Peck - Joe Bradley

Audrey Hepburn - Princess Ann

這部電影也是Audrey Hepburn在24歲時第一次擔綱女主角，

也在電影史上獲得[AFI百年百大愛情電影]第四名，

第一名：北非諜影(1942)

第二名：亂世佳人(1939)

第三名：西城故事(1961)

[目] 第凡內早餐 Breakfast at Tiffany's(1961)

終於把電影[第凡內早餐 Breakfast at Tiffany's]完整看完了，

原來之前沒有看完，

讓我對這部電影的印象很模糊。

女主角荷莉(Holly)最初給人一種敗金女的形象。

但最後覺得她就是一個單純自由的靈魂，

為了在這個不如人意的社會力爭上游，

才感覺起來那麼不切實際。

奧黛莉赫本將這個天然呆的角色發揮得很好，

在還沒有看她其他作品之前，

都覺得她可能也是個天然呆。

這部電影塑造了赫本最經典的形象，

黑色洋裝、大墨鏡、珍珠項鍊。

身為一個愛貓人，

看到Holly對待Cat的方式真是有點不舒服...

真是難為動物了...

不知道牠拍完最後一幕戲有沒有感冒...

電影主題曲《月河moon river》，

相信大家都不陌生，

甚至熟悉到有點膩的程度了吧?!

我個人對Andy Williams的版本就有這種感覺，呵呵。

覺得好膩但又好好聽...

不過第一位把這首歌放進專輯裡的不是Andy這個威廉斯，

而是Danny這個威廉斯，

Danny Williams的版本更為清亮。

除次之外還有從古到今一大堆一大堆的人都翻唱過，

但在這麼多濃厚版本加持之下，

更覺得奧黛莉赫本原始版本的清新秀麗，

最為雋永。

Moon River

Moon river wider than a mile

I'm crossing you in style someday

Oh, dream maker

You heart breaker

Wherever you're going

I'm going your way

Two drifters off to see the world

There's such a lot of world to see

We're after the same rainbow's end

Waiting 'round the bend

My huckleberry friend

Moon river and me

看過電影之後才會了解歌詞和劇情有多麼貼切，

凡夫俗子除求愛情之外，

更重要的是追夢，

在夢想成真的彼岸，

如果也可以跟你相遇，

那就太好了~~

到底什麼是huckleberry?

huckleberry是一種莓果，

所以是我那酸酸甜甜的朋友的意思嗎?

其實是那隻藍色的小狗啦~~

牠名字就是Huckleberry Hound

電影裡面男主角正好曾經戴過那隻狗狗面具。

那Huckleberry Hound還有friend

就會是牠們了~~

所以歌詞其實再說我那些無厘頭的朋友...

(哈哈~~開玩笑的)

[目] 青春倒退嚕While We're Young(2014)

週末看了電影[青春倒退嚕While We're Young]

班‧史提勒、娜歐蜜‧懷茲飾演年上組夫婦；

亞當‧崔佛、亞曼達‧賽佛瑞飾演年下組夫婦。

結婚多年但沒有小孩的年上夫妻，

在平凡的生活中步調漸漸停滯，

失去活力。

某一次班‧史提勒飾演的Josh在一次講課中，

認識了年輕夫妻檔Jamie和Darby。

並被這對夫妻的熱情與年輕活力吸引，

Josh夫妻檔脫離了同齡朋友圈，

開始跟著年輕朋友體驗不同的生活，

Josh更是毫無保留的和Jamie分享工作、人脈。

但過了一些時間，Josh漸漸發現他與Jamie對於追求成功的途徑，

甚至對於職業的倫理道德，都有非常不同的見解，

雙方陷入爭執後，更讓Josh發現，

他與年輕夫婦的相遇並非偶然，

而是Jamie和Darby精心策劃的結果...

兩對夫婦最後漸行漸遠，

年上夫婦最後決定領養小孩，

Jamie的工作獲得成功。

但能說這之中誰有錯嗎?

沒有，"He's not evil, he's just young."

演這個心機男角色的人，正好就是星際大戰的凱羅·忍，

正因為是凱羅·忍，

所以當觀眾被引導成中年夫婦在經過了年輕氛圍薰陶下，

生活有了活力，而讓婚姻獲得新生為主軸之時，

我就一直以懷疑之眼看待凱羅·忍了。

果不其然!!!

(不過這部電影在星際大戰上映之前就有，

所以觀眾被騙是很正常的...)

[目] The Secret Life of Marilyn Monroe(2015)

以夢露和心理醫生自我闡述為內容，

夢露的相關影視作品為數眾多，

對於她傳奇的一生，總是有很多不同角度可以描寫，

本戲著重在夢露與母親之間的關係，

以及她在母親影響下經歷的轉變。

而據一般說法，夢露的母親以及外婆、外公皆患有遺傳性精神疾病，

夢露在一面努力與失去理智的母親相處，

理解她並照顧她的同時，

一方面也擔心自己是否將隨時步入家族遺傳的後塵...

何況她所處的是比母親的生活環境混亂幾百倍的狀況，

精神異常的陰影悄悄附蓋過她...

她利用藥物壓制自己以維持生活、繼續追求夢想...

由Kelli Garner飾演夢露；

Susan Sarandon飾演夢露母親Gladys Pearl Monroe Baker，

由蘇珊·莎蘭登詮釋母親的角色相當到位，

翻看了夢露的相關照片覺得她的神韻也有些相似。

一開始覺得Kelli Garner少了點復古氣質，

但畢竟現代人要有那種風韻已經不可能，

漸漸覺得其實她掌握得不錯，

有越來越引人入勝的演技，

捨不得就這樣結束...

[目] 倫敦大火The Great Fire(2014)

描述發生在1666年英國倫敦的一場大火，

從貧民區一家麵包店開始起火，

火勢猛烈造成了近九成的居民無家可歸。

但這次火災把當時困擾英國的鼠患等衛生問題，

一次性解決掉，

而災後為了快速重建城市，

研發出許多新的科學方法，

或許也是英國能成為工業大國的原因之一~~

電視劇並非單純描寫一場意外事件發生的始末，

而是與當時的政治事件牽扯在一塊，

認為火災發生原因其實大有陰謀，

是清教徒與新教徒的政爭，

且與暗殺國王查理二世有關...

當我看到[火吻Ygritte]是本片女主角，

就決定追了~~

然後泰塭公爵也有一角喔~~

一樣好恐怖阿~~

[目] 魂斷藍橋The Waterloo Bridge(1940)

這部經典電影由費雯麗(Vivien Leigh)和羅伯·泰勒(Robert Taylor)主演。

堪稱史上最淒美愛情故事之一。

看過費雯莉幾部戲之後，

大概可以感覺到她演技屬於比較活潑生動型的(笑)，

從[亂世佳人]、[魂斷藍橋]到[慾望街車]，

角色好像都不屬於文靜型的喔...

電影直翻應該叫[滑鐵盧橋]，

但中文譯名卻給了個很有詩意的新名－藍橋，

典故來自莊子的尾生抱柱，

以前的人真正把中文的美好貫徹在日常生活中，

如果是現在的翻譯，

應該會變成"情斷滑鐵盧"之類俗氣的譯名吧...

那這部電影在我們華人心中的地位可能也會跟著大打折扣了...

戰爭導致的陰錯陽差，

把兩個相愛的情侶硬生生的拆散了，

拆散他們的不是生命消逝的天人永隔，

而是比之更為殘酷的社會環境操弄而造成的悲劇。

各位覺得勞勃泰勒適合小鬍子嗎?

沒有鬍子最帥、八字鬍什麼胡也還可以，

小鬍子覺得不適合耶...

[目] Mary Queen Of Scots(2013)

一部瑞士電影，

把發生在蘇格蘭女王瑪麗一世身上的悲慘情節變得具有現代藝術的氛圍。

所謂一山不容二虎，

蘇格蘭女王與英格蘭女王的恩怨，

其實明擺在所有人的眼前，

但諷刺的是苦主之一的伊莉莎白女王，

從頭到尾都沒有在電影中出現，

替她發聲的只是一個布偶戲的布偶娃娃，

正如同瑪莉皇后一廂情願的認為，

"見面"即可解決問題。

先別說這種想法天真，

因為現實中連見都無法見上一面...

有關於兩位女王的恩怨糾葛，

當時看[異鄉人]時寫過相關的內容。

兩位女王之間的血親關係

[目] BBC電視電影 The Scandalous Lady W(2015)

故事源自18世紀的一場法院判決。

丈夫控告妻子不忠，

而抖出丈夫的奇怪癖好，

迫使妻子擁有27個情人，

妻子因在這27人中找到真愛，

希望與丈夫終結這樣個關係，

才引發丈夫控告妻子的官司。

男人將女人視為財產一部分，

在過去社會是天經地義，

即便是現代社會，這種心態也未完全消失。

而這部戲許多橋段都是依據當時法庭判決的書面報告翻拍而成...

這樣的開庭內容，應該讓當時的人們既驚訝又開心吧...

換做這樣的內容現代人也會覺得八卦有趣，更何況18世紀...

Lady W雖然是一個男女不平等狀態之下的受害人，

但我想她的勇敢也為女性開啟自由意志的先河。

27個情人中最後抱得美人歸的男子由Aneurin Barnard飾演，

他怎麼老是演這種前途看好卻不成才的角色，

從[白皇后(The White Queen)]的理查三世，

[Mary Queen of Scots]的Lord Darnley。

不過總是要有點殘缺才會更有美感...

[目] 兩天一夜Deux Jours, une nuit(2014)

一邊看，一邊思考，

若是同樣情節發生在臺灣，

我們臺灣人詮釋這部戲碼?

在西方世界大家可以很直接的說出，
「不能讓你留下來，因為我要錢」這種絕情卻很實在的話。
我們說得出口嗎?
這裡並不是要說那套臺灣最美的風景是人，最人情味這種，
那些都是騙自己的假話。
臺灣人愛錢也不是開玩笑的。

亞洲社會，尤其信奉孔子的人們，
總是束縛於倫理道德，
因此總是被迫接受許多的人情，
開除同事得到的獎金一般來說應該稱之為不義之財吧?
況且當事人都特地來請你幫助他，人說見面三分情，
在臺灣有可能直接斷然拒絕嗎?
在亞洲社會可能需要三思了。
不拿這份不義之財，好好繼續當同事，
是目前臺灣最符合普世價值的結論嗎?

電影也淺淺道出另一個職場文化－假傳聖旨
同事之間傳說，主管說不拿獎金的人接著就會被裁，
但電影尾聲，主管中於出現時，
他壓根說他不知道這件事...
我想這在台灣社會應該會更常見吧?
為了不違背仁義道德的約束，
就說成自己也是有難言之隱...

[目] 深夜食堂(2014)

一道料理，一個故事。

神秘寡言的老闆，

用美味的菜餚，溫暖夜晚的人心。

我看的日劇不算少，

但之前還沒出電影版時，

總是很自然的把這齣跳過，

所以跟老闆真是相見恨晚，

簡單來說這就是一不可以激起食慾，

又能溫暖人心的好片。

看完電影後會讓人很想吃咖哩飯，
或許再配個歐姆蛋~~

[目] 藍色情人節 Blue Valentine(2010)

wiki說這是一部浪漫愛情片，

看完不覺得浪漫，只覺得無奈。

一段婚姻長長久久維持下去的秘方，

可能比決定走入婚姻這個勇氣還要難擁有。

相差甚遠的兩個人要能夠契合，

其中一方會犧牲比較多是一定的，

但誰會是犧牲比較多的那方，

大膽假設是比較愛對方的...

男主角Dean已經犧牲了許多，

他的人生觀，甚至工作都跟過去不同，

但太太Cindy卻不認為，

為什麼不追求更高的成就，

為什麼要鬆散度日...

當愛情的色彩開始退色，

各種不順眼，開始一一浮上檯面，

當愛情變成親情之後，

追求的就不應是愛情的色彩，

而是能長久扶持的關係，

或許這對夫妻正經歷這一段，

電影結尾也沒有明述兩人的婚姻是否終結，

留給觀眾自己思考...

題外話：

喝酒真的會誤事...

就算沒誤事也是很難洗清的把柄...

真正愛自己的家人，就少喝一點吧...

[目] 巴黎小情歌Les Chansons d'amour(2007)

英文片名就叫做Love song，

一對長年交往的情侶，為了追求生活中一些部一樣的火花，

女朋友Julie提議開始了2女1男的threesome.

即便如此，Julie還是鬱鬱寡歡。

電影還沒開始多久，Julie就突然猝死...

留下傷心的家人與朋友...

要找個互相依偎扶持渡過痛苦的對象並不容易，

男朋友Ismaël無法接受Julie姐姐的關心也無法對3人行的Alice敞開心胸，

卻被Alice前男友的弟弟打開心房...

而後Julie姊姊質問Ismaël性向時，

Ismaël覺得很煩卻回答不出所以然，

Julie姊姊懷疑妹妹總是鬱鬱寡歡是不是從這裡可以看出什麼端倪...

或許Ismaël自己沒有發現，

但身為女友的Julie卻發現了...

最後就是皆大歡喜!?

男主角Louis Garrel(路易‧卡黑)實在太帥了...

好喜歡他那種莫名其妙不知道在憂鬱什麼，

卻又可以很瘋癲的氣質。

[目] Lolita(1997)

「繼1962年版本之後，我覺得這樣就夠了...如果再翻拍可能就腥羶色...」

我是這樣回臉書上的留言的。

先前已經看過1962年的版本，

覺得1962的版本因為很多關鍵情節都沒有述明，

帶了一層遐想反而比較詩意。

[目] LOLITA－一樹梨花壓海棠(1962)觀影心得在此：

http://ginginland.blogspot.tw/2014/09/lolita.html

1997年的版本很明確描述了Humbert和Lolita就是有性行為的情侶關係，

Lo在戲中也明說，Humbert給她的錢算是她賺來的，

那就法律來說，Humbert就是個罪犯...

描寫Humbert在父親角色與情人角色的矛盾也幾乎沒有，

感覺變得比較像犯罪電影。

而Quilty至多就是一個比Humbert還要變態的戀童癖，

倒無法從這部電影中看到Quilty的醜惡，雖然他要死之前被拍得很醜...|||

Lolita的描寫，我覺得差不多，

輕浮少女差不多就是那個樣子...

比較兩個版本，

我比較喜歡1962年的版本，

含蓄中角色卻有更強烈的掙扎，

或許是黑白片的關係，

對於恐懼的描述也更高一層。

[目] 慾望街車A Streetcar Named Desire(1951)

這部1951年的經典電影由費雯麗和馬龍白蘭度主演，

你說是不是應該要看。

電影和伍迪艾倫近年的電影[藍色茉莉]有相當類似之處。

女主角Blanche執著於自身認知的正義美好，

即便事實與期待相反，卻依然堅持著自己的理想，

不是一件很美好的事嗎?

但當現實與理想的道路越行越遠時，

是不是需要一個沉重但必要的轉折呢?

還是要讓理想成為壓斷理智的最後一根稻草?

這是沒有對錯的問答題，

像Blanche這樣走入瘋狂，

也是一種優雅。

現實裡，展現予我們現實醜惡的人，

往往是我們身邊親近的人，

兄弟姊妹、伴侶甚至子女...

也因此才會有Blanche的最後一句台詞

"Whoever you are, I have always depended on the kindness of strangers."

陌生人莫名其妙的讚美，

不是我們最開心聽見的假話嗎?

即便我們非常清楚那不是真實的。

暴力狂Staley，

他在心理因素上沒有那麼大的啟發，

他的課題應該在把瘋姊姊送走之後吧...

主要這部戲還是給費雯麗發揮，

不過馬龍白蘭度真的非常帥氣~~

他的存在絕對讓這部戲加分不少。