[目]火箭人 Rocketman

Taron Egerton飾演艾爾頓強，看到這部電影上映時，我沒聯想到這是音樂電影，

因為我並不覺得Taron Egerton會唱歌，但我錯了...他唱得真好。

艾爾頓強從2012年就希望以音樂電影的方式呈現自己人生的一些片段，

身為一個如此偉大的音樂傳奇，

在走過人生谷地後再次站起來，活出更精彩的人生，

我們能在他還健在時，聽他自己說自己的故事(當然是透過別人演出)

是一件很幸運的事，也許會改變我們對很多事情的看法。

看電影前還問送我電影票的學生說：「那艾爾頓強有客串嗎?」

印像中他很喜歡在各種電影裡飾演自己。

學生說:「沒有平行宇宙的設定啦!」

對不起啊~都是漫威的錯...

我從艾爾頓強和另一位偉大音樂傳奇保羅麥卡尼身上了解到兩件事，

歲月雖然會在外觀上改變一個人，

但無法改變的是你的心，他們的心甚至比我們都要來的年輕。

回到音樂的部分。

大部分我的年齡(或更小一點)對艾爾頓強的印象大概會停留在獅子王或Your song.

雖然我自己也常聽他幾首比較抒情的作品。

像「Candle in the wind」、「Goodbye yellow brick road」、「Rocket man」...

但快歌就不較不熟啦~

這次藉著電影仔細聽了很多首、很多遍，

艾爾頓強的作曲功力真的不容小覷，

有很好的Grooving，讓人很自然隨著搖擺。

Taron Egerton應該本來就是蠻能唱的演員，

畢竟他是「歡樂好聲音(Sing)」裡的黑猩猩Johnny耶!

但他在開拍之前還是密集上了一陣子的歌唱課，

一天3小時、一週5天，還有鋼琴訓練。

艾爾頓強年輕時候的歌聲比較亮、比較直，就是比較rocker一點的音色。

我會說中高音頻率比較多，

當然如果像我總是平平靜靜坐在位子上帶著耳機聽的話，

聲音會顯的更尖一點，所以很常聽一半就換下一首了...

或許這是之所以我對他快歌不熟的原因吧...|||

艾爾頓強希望飾演他的人不要刻意模仿原唱唱法，

也不想要演員對嘴。

確實，每一個人對於他的歌都會有自己的詮釋，

我也覺得能寫出一首每個人唱起來都不一樣的歌，才是一首成功的好歌。

而Taron的聲線蠻討喜的，

補足了我耳朵常覺得很缺乏的中低音頻率，哈!

這是一部令人很感動，也引人深思的電影，

現在雖然看的電影多，但生活節奏越來越快，

很難每看一部電影就分享一次心得，

因為情緒馬上就跳到下一件事上了，

很難停下來在一部電影上太久，

但這部電影有種魔力，

讓我專注在它上面好一陣子，

讓我有機會把它紀錄下來。

[目]讀書筆記---維多利亞女王Victoria Victorious: The Story of Queen Victoria

維多利亞女王Victoria Victorious: The Story of Queen Victoria

作者:琴.普雷迪(Jean Plaidy) 

從何處來:新北市圖書館/麥田出版

幾顆星星:★★☆☆☆

一句話:如果女王每天都只想這些的話…人物刻劃比較平面，但不外乎是初步認識歷史人物的好方法。

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本書作者出生1906年，擅長寫歷史小說，且非常多產。
雖然我沒有給這本書特別高的評價，但我還是有興趣閱讀作者的其他作品。

[目] Mary Poppins Returns愛，滿人間(2018)

無分年齡，大家都需要一位保姆-瑪莉·包萍來治癒心靈的傷口。

無意將這部2018年的續集與1964年的經典比較，

因為兩位保姆平分秋色各有春秋，

茱莉·安德魯斯在1964年得到這個角色時，可謂初登大螢幕，青春無敵!!

艾蜜利·布朗看起來很兇，也挺適合續集保姆已不是菜鳥的形象。

雖然對1964年的幾首經典曲目實在太熟悉，像"A Spoonful of Sugar"、"Chim Chim Cher-ee"、"Feed the birds"...
續集一首都沒有出現，全部以新曲傳達新意念。
故事是在兩位主角小朋友Michael、Jane成年後，正好遇上經濟大蕭條。
是不是也更符合如今的泡沫時代。
續集雖不脫經典版的敘事模式，都不是很緊湊的故事情節，
但我覺得在啟示上相當順暢，好歹就個人而言覺得很療癒。
1964年上映時我還太年輕，對故事情節已遺忘XDD

從一開始倫敦灰濛濛的天空，Mary Poppins在絕望之際出現...
童真的想像、缺乏邏輯的夢想可能正是我們需要的，
Everything Is Possible. Even the Impossible.這點就是Mary Poppins系列的主軸思想，無分新舊。（愛滿人間就...沒有點出主題...)
然後”A cover is not a book“，提醒大人與小孩們誤信表象，
大人總以為自己已見多識廣，不會再被表象欺騙，但世界之複雜，以為的淡然處之卻反然誤入“刻意製造的表象”裡，渾然不知。
”Nothing's gone forever, Only out of place"提醒大家，並沒有什麼東西是真正失去的，只是他換了一個形式留在大家的身邊。
“Turning Turtle”訴說，即便如此↑，仍會有不順心之時，那就顛倒著看這個世界吧！
懂了這些道理後，就不要思索地做自己想做的吧！
因為"Nowhere to go but up"呀！(大家聽到這首歌時，若覺得是美女與野獸的茶壺太太在唱歌，不要懷疑~就是她喔!)
身在這樣的泡沫時代，若能不被欺騙的、自在地活著，就是老天給我們最好的禮物了。

一直期待能看到老演員回歸，
因此看到改飾演銀行老董事的Dick Van Dyke出場時，真是滿心歡喜。
回家之後發現1964年的小Jane(Karen Dotrice)也演了一位公園裡的優雅女士，是哪位我認不出來...
但如果仔細看的話還會發現更多致敬經典的喬段，除了掛有女權投票運動的風箏、空掉的水球裝飾品...等著各位來發現囉~~

[目] Sunset Boulevard紅樓金粉(又名日落大道) (1950)

看完電影的那天晚上，

我做了ㄧ個超級華麗又復古的噩夢~

雖然有鬼，但一點都不想起床~~

這部電影的風采雖被同年的另一部電影【彗星美人】搶去。

題材有些類似，但敘述角度有那麼點不同，兩部都非常好看，但論後座力，我推這部。

【彗星美人】除了主角Bette Davis之外，可以看到新人瑪麗蓮夢露，很吸睛。

【日落大道】Gloria Swanson主演，還有兩位默片時代的大導演參演，虛實難辨。

William Holden飾演年輕但遇到寫作瓶頸而走投無路的劇作家Joe Gillis在被債主追殺情急之下誤闖到一個看似無人的大豪宅，Joe心想現在誰會住這樣20年代風格(對當時來說也是30、40年前的風格)的誇張房子，竟然還有泳池和網球場，但看起來以廢棄多時。

房子是由默片巨星Gloria Swanson飾演的女主角Norma Desmond的，目前住在裡面的除了老女星、一位老管家、還有一隻寵物黑猩猩，只是不巧黑猩猩剛死，Joe正好趕上了喪禮...
之後Joe取代了黑猩猩成了Norma的新寵...Norma繼續做著重登舞台的準備，她依然活在過去的輝煌中，而Joe則利用Norma的錢財逃避現實...

電影中許多安排都非常巧妙，
就如黑猩猩死去的橋段，算算從女星當紅時期開始養誇張的寵物到牠死去也差不多是黑猩猩的平均壽命了。再看看殘敗的豪宅，雖然富麗堂皇卻掩蓋不了凋零，觀眾無法不同情感嘆。
如同一票默片大明星，都經歷過的心路歷程，包含Gloria Swanson自己就是Norma最貼切的現實參考人物，而在電影中她也全都演了出來，就像在對觀眾自白，雖然滿是心酸卻又不願屈服倔強的對抗著。有興趣可以看一下我從維基百科截下來的段落，也都變成了電影中的橋段。

維基百科
 At the peak of her career in 1925, she was said to have received 10,000 fan letters in a single week, and from 1920 until the early 1930s she lived on Sunset Boulevard in an elaborate Italianate palace. In many ways she resembled the Norma Desmond character and, like her, 
Swanson was chagrined at the notion of submitting to a screen test, saying she had "made twenty films for Paramount. Why do they want me to audition?" Her reaction was echoed in the screenplay when Norma Desmond declares, "Without me there wouldn't be any Paramount."

除了Gloria Swanson之外，電影中時常與Norma打牌殺時間的牌友，也都正是默片時代的大明星，在電影中直接飾演"自己"。他們分別是:
1.Buster Keaton(巴斯特·基頓，默片喜劇動作演員，亦有人說他是獨立製片的先驅，是與卓別林齊名的偉大演員，除了可說真正的冷面笑匠之外，他的電影有相當多的動作場面，因此有人說成龍是他的粉絲，可惜他也是在有聲電影問世之後失去舞台而沒落。重要作品《將軍號》、《福爾摩斯二世》)
2.Anna Q. Nilsson(安娜·Q·佩雷利)
3.H. B. Warner
4.Hedda Hopper(赫達·霍珀同為默片演員，後變成專欄作家，在2015電影「好萊塢的黑名單」由Helen Mirren飾演)

除了牌友之外，本片另外兩個重要角色，Norma的司機兼管家(艾瑞克·馮·史卓漢Erich von Stroheim)，以及電影中飾演導演的導演(西席·地密爾Cecil B. DeMille)，都曾是默片導演，只是Stroheim導演活躍的時期就在20年代默片興盛時期，後來導片越來越少，重要作品《Greed貪婪》1924、以及與Gloria Swanson合作的《Queen Kelly》；大導演DeMille在片中即飾演自己，一位在走過默片輝煌時代後，依然立足在有聲電影市場的導演，是派拉蒙電影公司的重要導演，在默片輝煌時期同Gloria合作接拍了非常多的電影。著名作品《十誡》1956、默片《萬王之王The King of Kings》1927。

[目] All about Eve彗星美人(1950)

講述一個城府極深的年輕女子，

如何踩在前人的肩膀上達到顛峰的故事。

演員為Bette Davis貝蒂·戴維斯飾演知名百老匯演員Margo Channing；

Anne Baxter安妮·巴克斯特飾演富有野心的年輕女子Eve Harrington；

Gary Merrill加里·梅里爾飾演Margo的男友也是一名導演；

Bette Davis和Gary Merrill也因這部電影結緣成為現實生活中的夫妻。

Marilyn Monroe瑪麗蓮夢露也參了一個小角色，算是她早期作品中曝光蠻高的一部。

Margo知道急流勇退不與有心人爭，

人要踩著肩膀上去，就讓她踩吧~

雖然不是發自本意，但幫助他人也不是件壞事，

多行詭詐之人，因果必報，只是早晚。

看看Eve，坐都還沒坐穩，麻煩已經來了。

[目] 蝙蝠俠對超人：正義曙光Batman v Superman: Dawn of Justice(2016)

其實對英雄片並沒有非常感興趣，

之前因為喜歡迪士尼的關係，

所以關注了一下"MARVEL"，

復仇者聯盟一堆肌肉在螢幕晃動，覺得視覺效果不錯。

去年狂找美劇時也追了[Super girl]

所以這次超人跟蝙蝠俠打架就順理成章的去看了。

因為我沒有看過2013年亨利·卡維爾的超人，

所以超人跟另一個外星人瘋狂打架惹怒蝙蝠俠那段，

有點無法理解超人為何要那麼粗暴...

但並不表示理解蝙蝠俠的憤怒...

而後兩人角力展開，

一開始都只是互相示警。

但當我看到蝙蝠俠開車撞超人那段，我笑了。

而因為兩個人的媽媽都叫瑪莎而變成朋友那裡，

也堪稱一絕。

但最值得一提的還是wonder woman的出場，

除了演員Gal Gadot選角成功之外，

充分展現神力女超人柔和的力與美，

再來是神力女超人的出場配樂，

實在是讓電影熱血層級瞬間高了數倍。

雖然電影被我形容得很戲謔，

但回家後還是乖乖把2013年的[Man in steel]看完了。

[目] 紙上城市Paper towns(2015)

Cara Delevingne,Nat Wolff主演。

雖然事題材很普通的青春愛情片，

但紙上城市這個素材讓人感到很新鮮，

男主角暗戀鄰居女孩，

一戀就是快要十年...

在高中畢業前，兩人終於有了交集。

但也就那麼一次，

女孩消失不見了...

男孩依循女孩留下的線索，

找到了紙上城市，

最後終於見到女孩的時候，

他彷彿沒有那麼期待女孩會跟他回家去，

難道這不是他要的嗎?
這的確是他想要的，

只是在經歷過之後，

他發現他期待的是"追求"的過程，

追求自己的夢想；追求自己的期望。

女孩依然是美好、神秘的存在，

但他也不用在窮追不捨了...

[目] 北非諜影Casablanca(1942)

電影在1944年得到奧斯卡的最佳影片、最佳導演，和最佳改編劇本獎。

男主角Humphrey Bogart亨弗萊·鮑嘉

女主角Ingrid Bergman英格麗·褒曼

故事發生在北非法國領地摩洛哥Maroc首都Casablanca，

自1940年納粹占領法國後，

魁儡政權維琪法國控制下的Casablanca是個龍蛇雜處之地，

除了有納粹、法西斯和維琪法國官員之外，

還有許多歐洲各地的難民聚集此處，想從Casablanca離開戰地。

而在一個美國人開的酒吧"Rick's Café Américain"上演了堪稱最偉大的愛情故事，

有沒有那麼偉大很難說，

但在當時的時空背景下，

這樣的一部電影，能在感嘆愛情幻滅之際卻提振人民士氣，

在國難當頭之時拋開男女私情。

電影於1942年年初開拍，

時空背景應是珍珠港事件(1941/12/7)剛剛發生，

接著德義對美宣戰，

美國正式加入戰局之際。

1942年底美國、英國與自由法國向北非進攻，

並成功掃清在北非的軸心國勢力(德義)，

才使同盟國之後能專注在南歐戰場上。

以上為當時的簡單時空背景，

搭配電影來看的話，當時的情況必定是"如火如荼"

電影以這樣的手法來操作，

把戰爭的情況淡化至最小，

卻不忘激發愛國情操與民族精神，

這應該才是這部電影成功的最大原因吧?
還是說，
當時的人們其實並沒有意識到二次大戰真正的殘酷?
才能用那麼輕鬆的方式描述。

電影配樂是由[亂世佳人]的作曲家馬克斯·史坦納Max Steiner負責，

亂世佳人的電影主題曲是我個人最喜歡的電影配樂，

他配樂的成功，幫電影加了非常非常多分數。

但在電影中輪轉的曲調[時光流轉As time goes by]並不是Max Steiner所作。

[As time goes by]是1931年一部百老匯音樂劇中的曲子，

但在Max Steiner以及電影本身的加持下，

成為耳熟能想的名曲。

以及[It had to be you](1924)，

但這首歌在當時的電影出現的頻率蠻高的，

應該在當時就已經是名曲。

目前能看到最早的影片版本是1936年Ruth Etting的短片Melody in May

1939年Priscilla Lane在電影The Roaring Twenties

(The Roaring Twenties本片男主角亨弗萊·鮑嘉也有演出)

以及1947年Ginger Rogers的電影It had to be you
Many many...

[目] 福爾摩斯先生 Mr. Holmes(2015)

由伊恩·麥克連Sir Ian McKellen飾演年老的福爾摩斯，

在華生成家離開之後，

福爾摩斯獨自職業數年，

退休後獨居在鄉下，

陪伴他的只有管家及她的兒子。

福爾摩斯知道自己的記憶力出了問題，

因此希望在完全失憶之前，

將自己執業的最後一個案件，寫成故事。

他總覺得華生幫他寫的那一案，

相當不真實，

就他的印象中，那是一個失敗的案子，

也因為那次失敗，才使他決定退休。

回想事情經過的過程並不容易，

還好管家的兒子，

就像他生活中的一盞燈，

讓他模糊的記憶在黑暗中找到方向。

其實福爾摩斯在執業生涯的最後一案，

並非沒有破案，

只是破案後的結局並不完美，

或許有些時候非黑即白的真理並不能真正幫助別人。

再精闢的見解，也無法解釋是人心。

就像華生改寫福爾摩斯最後這案，

就是一個帶著關心的白色謊言。

這部戲要說懸疑，倒也不是那麼懸疑，

但確實引人深思。

[目] 西城故事West side story(1961)

百老匯音樂劇改編的經典電影，

可稱之為現代版的羅密歐與茱麗葉，

可知必定是悲劇的結尾。

講述紐約曼哈頓地區的街頭混混因種族問題引發的衝突。

由娜妲麗華Natalie Wood飾演女主角Maria。

無論走到哪裡，

種族歧視、排他都是無法阻止的情況，

能說今天的美國，已完整成為文化大熔爐了嗎？

那川普的激進言論，應該就不會如此受到擁戴。

西城故事有很多耳熟能詳的好歌，

女主角的主題曲[Maria]、

男女主角Maria、Tony決定要雙宿雙飛的吐奶之歌[Tonight]、

女主角自我感覺良好之歌[I feel pretty]、

男女主角的誓詞[One hand, one heart]

以及最著名的[Somewhere]

一定有一個地方，能讓我們好好的活著。

一定有一個時代，能讓我們真正的原諒。

[目] 小鹿斑比Bambi(1942)

 小時後覺得這個卡通實在太悲慘了，

其實描述班比媽媽之死的手法非常含蓄，

只是在班比媽媽死掉的那個冬天，

配樂非常驚悚，

連帶到後面的劇情都持續那種緊張肅殺的氛圍，

所以小朋友才會怕吧?!

以前家裡有這個卡通的錄影帶，

很可能我只敢看到一年四季的秋天，就決定關掉了...

主題曲[Love Is a Song]

聽起來可以彷彿可以感受到那種波瀾壯闊的景色、

和電影生生不息的主題。

電影上映正值二次大戰剛剛開始的1942，

當時的小孩子，會不會因為環境因素，

而接受度都比較大?

[目] 甜姐兒Funny Face(1957)

我喜歡這部電影勝過奧黛麗赫本的另一部音樂電影[窈窕淑女]，

兩部的題材都很時尚，

雖然這部比窈窕淑女更早，

但我覺得時尚程度更高。

除了奧黛麗赫本之外，男主角由Fred Astaire飾演，

Fred Astaire是個傳奇的人物，能跳能唱能演。

有關他的事情，也不是幾句話可以帶過的。

等我多看一點他的作品再說吧～～

除了從他五歲時與八歲姊姊Adele Astaire搭檔之外，

他最著名的搭擋應該是和我同名的Ginger Rogers.

找時間一定要找來看看～～！！

另一位畫龍點睛的人物是飾演時尚主編的Kay Thompson，

她除了多才多藝身兼數職之外，

還著有童書[Eloise]

一開始的場景很像[穿著prada的惡魔]

一群時尚編輯們，想著要來點創新的想法，

放棄黑色，把藍色丟一邊，

Think pink!!

為了營造新形象，

主編以及攝影師找上了在書店打工的純樸女子，

讓這個幸運女孩成為新的時尚icon，

於是大家都愛上了她的sunny,funny face，

為了拍最新的雜誌畫報，

一行人到達巴黎，

不過女主角卻無視自己被幸運之神眷顧，

只想利用到巴黎的機會參加哲學沙龍...

在逃避工作、和內心拉扯...

攝影師和時尚模特，

漸漸產生情愫。

我常覺得奧黛麗赫本挑的戲，

都很不在乎感情的鋪陳，

雖然這往往是電影裡面最重要的部分，

但總是相當含糊，

應該說她本身已經是一個icon，

她本身就賦予了電影足夠的魅力，

所以即便每次男女主角莫名其妙就愛的轟轟烈烈，

觀眾還是可以一樣被感動。

所以說奧黛麗赫本很懂[How to be lovely]

電影裡面大部分的音樂，都是選自1920年代的音樂劇，

其中也包含1927年Fred Astaire與姊姊Adele Astaire合演的同名音樂劇“Funny Face”,

不過這部電影似乎已經把原音樂劇大部分的情節都修改了。

電影裡沿用了音樂劇“Funny Face”裡的名曲[S'wonderful]

所以應該可以說，Adele Astaire是這首歌的原唱者吧！？

藉由一部好看的電影，又認識那麼多造就經典的經典，

非常值得吧～

[目] 動物方城市ZOOTOPIA(2016)

在這個沒有人類(好像也沒有狗跟貓)的世界，

經過上萬年的演化，

草食動物與肉食動物已和平共處，

但大欺小的情況總還是會出現，

小兔子Judy Hopps從小就胸懷大志，

對於家族世代相傳的紅蘿蔔產業沒有什麼興趣，

反到想成為第一個兔子警察。

經過一番逆天的努力之後，

Judy順利以第一名成績從警察學校畢業，

並如願進入大城市Zootopia的警察局工作，

兔子警察Judy沒有被其他大塊頭同事們重用，

總是派一些微不足道的小事給她做，

不服器的的小兔子Judy想找出能被重用的機會，

在盯上狡猾的狐狸胡尼克，兩人一起破獲了一起駭人聽聞的犯罪事件...

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

今天是228，

看了這部電影，讓我感觸很深。

我很喜歡Judy坐著電車聽著音樂，從她的家鄉一路經過各個不同風貌的城鎮，

到最後進入城市那段，

不知道為什麼覺得挺感動。

小兔子Judy為了維持社會正義，

而不帶保留揭發她認為事情的真相，

但她並沒有將事情解決，反而更撕裂族群，

使肉食動物族群被貼上罪惡的標籤。

副市長羊咩咩和小兔子Judy同為女性，

而且來自自古以來弱勢的草食動物族群，

對Judy寄予厚望，期望草食動物即變弱小也能當自強，

她說:肉食動物即使很強很壯，

但草食動物才是這個世界上的主要族群...

乍聽之下很有道理，

但Judy漸漸發現，

之所以族群間的間隙無法填補，

其實真正的原因是自認為弱勢族群的那一方，

始終抱持著自己曾經被欺負的成見，

而將少部分人貼上標籤，

少數人即便曾經兇猛，

卻才是真正的弱勢，

被那張標籤壓得無法抬頭，也不敢抬頭。

我們的社會不也是這樣嗎?

總是拿過去曾遭受的威權作為自己是個受害人的依據，

現在威權早就不在了、死了、被打垮了，

那標籤要貼在哪?

貼在那些帶著原罪失根浮萍的身上阿~

仇恨會繼續下去，

但沒根的浮萍會死，

就將仇恨持續到最後那株浮萍死掉的時候吧~~

就如同Chief Bogo蠻牛局長所說，

這世界自始至終都是一團亂...

(忘記他後面接什麼)

不過我覺得他要說得其實是，

這世界上就是有各種不同族群的人居住在一起，

摩擦是不可免得，

遠古民族的遷徙，帶來殺戮與文明，

航海時代的開啟，帶來殖民與融合，

一直到今天，都沒有停止。

族群間有摩擦、有結合，

本來就不是新聞，

既然不是新聞，我們也早就了解，

那還有什麼好大驚小怪的...

[目] 大藝術家The Artist(2011)

是由法國導演米歇爾·哈札納維西斯Michel Hazanavicius製作的一部默劇電影。

說得上完整看完的默劇，可能只有[摩登時代]，

那部片子給我的感覺就是，一群有強迫症的人...

大藝術家，是對那些已逝去的致敬。

導演觀察20年代默片的拍攝手法，

將過去的美好，完整搬到現代來。

電影時間點從1927年，默片時代全盛時期開始，

默片大明星George Valentin事業如日中天，

一次巧遇小牌明星Peppy Miller，

兩人間似有若無的感情沒有結果，

George只告訴Peppy，若想要成為女主角，

就要與眾不同。

此時有聲電影漸成氣候，

但George不屑與之為伍，

因此自掏腰包成立公司繼續拍攝默片。

1929年經濟大蕭條，此時在電影界有聲電影漸漸成為趨勢，

Peppy成為了好萊塢當紅新星，

George卻因默劇乏人問津，而潦倒落魄。

電影在這個環節詮釋的很好，

所有的人、事、物都有下臺一鞠躬的一天，

由其時代的變遷快速，往往連鞠躬的時間都不留，只是被毫不留情的推翻。

不只是默片，

有太多過去的美好，被快速進步的時代推翻，

我們睥睨為落伍的東西，都是老一輩人賴以為生的寶物。

現代的存在，也是因為有前一輩的落伍鋪陳。

因此，任何人都有落魄之時，

還在勢頭上時，多多體會吧~

不要遺忘那些已逝去的過往，

當未來自己要離開舞台時可以坦然一點。

Peppy始終記得George告訴他的事情，

也認為自己的成功有部份是因為他，

因此在成功之後，

千方百計的想幫助窮困了倒的George重新站起來。

最後，另一個新興的電影種類－歌舞片，

成為George重返螢幕的契機。

這樣的銜接很合理，

歌舞片正好就是經濟大蕭條後，

人們為了逃避現實的空洞，

而拿歡樂的歌舞場面填補。

George因經濟大蕭條跌倒，

卻也因經濟大蕭條再起。

最後隨著Peppy和George歌舞片片段中結，

兩人的呼吸聲中，正式進入有聲時代。

[目] 丹麥女孩The Danish Girl(2015)

電影演得唯美，

但現實中並不是那麼淒美的結局。

瑞典女演員Alicia Vikander飾演妻子Gerda Wegener，

我看她上一部作品是[紳士密令]

Eddie Redmayne飾演Einar Wegener也是Lili Elbe。

他的上一部就是[愛的萬物論]囉~

觀眾將焦點放在Einar的性別認同障礙，

更精確的說，她應該是雙性人，
雖然他有男子的外表，
但又同時具有女性的特徵，只是不那麼容易辨別出來，
男性的外表，女性的內在，
若再現代社會的環境與科技下，
應該可以讓Einar順利照自己的意志所活，
就像Bruce Jenner從健壯的運動選手到喜愛時尚的Caitlyn Jenner已經不是不可能的事了。

夫妻與兩人自畫像的合照

妻子的角色又如何?

現實中，有人懷疑Gerda有女同傾向，

才可以與Lili相處愉快，

而Lili為了追求真實的自己而死，

Gerda雖然令嫁他人，但也只維持了短暫幾年的婚姻，

陷入窮困，在Lili死後不到十年也過世，

她的人生，她的經歷是不是更神秘卻也更鬱悶呢?

Gerda自畫像

Gerda Wegener

Gerda Wegener自畫像，

她把自己畫得挺妖媚的，

但看看她的照片，其實長得很清秀。

或許她也想跳脫某些女性框架，

而將這種想法寄託在畫作中吧?

左邊的傳統女性，右邊的摩登女性，

右邊的人物仔細看，有男裝的也有衣不蔽體的，

那種衣不蔽體的衣服，在現代也只有蕾哈娜可以掌握得住吧?

Einar Wegener作品

Gerda Wegener作品

[目] 仙履奇緣Cinderella(2015)－A dream is a wish your heart makes

Lily James 飾演灰姑娘，

在[權力遊戲]婚禮上被殺的羅伯Richard Madden飾演白馬王子，

和Lily James同樣出演過唐頓莊園的呆廚娘Sophie McShera是壞姊姊1號，

曾經跟羅伯演出[查泰萊夫人的情人]Holliday Grainger是壞姊姊2號，

嗯~是不是該加一句貴圈真亂??

華麗又邪惡的後母由凱特布蘭奇飾演。

我喜歡那些看起來純真可愛的小老鼠；

我喜歡邪惡後母與笨姊姊的視覺衝擊；

我喜歡南瓜馬車不是真的只是顆南瓜；

我喜歡灰姑娘水藍色禮服的搖曳姿態。

電影在舞會結束後，王子隨玻璃鞋找到主人之前，

又再生了一段枝節，

確實要找到真愛本來就沒那麼容易嘛。

💎

A dream is a wish your heart makes

A dream is a wish your heart makes

夢是你心中的願望

when your fast asleep.

當你熟睡

in dreams you will lose your heartaches

在夢中你將忘卻傷痛

whatever you wish for you keep

不管你抱著什麼樣的願望

have faiths in your dreams and someday

對自己的夢要有信心

Your rainbow will come smiling through

有一天在微笑過後彩虹就會出現

No matter how your heart is grieving

無論你現在有多悲傷

If you keep on beleiving

只要你相信

any dream that you wish will come true.

你的夢想願望就會成真

[目] 黃昏之戀Love in the Afternoon(1957)－Fascination

由Audrey Hepburn與Gary Cooper主演，

法國巴黎一名私家偵探有一個正在音樂學院擔任大提琴手的獨生女Ariane，

天真浪漫的Ariane無聊時就去翻翻老爸的工作紀錄，

把各種不倫戀當成羅曼史來看。

一天有個被戴綠帽的老公，一怒之下要去殺了風流哥Frank，

Ariane驚覺一個帥哥將這樣死去，

她的羅曼故事將少一位重要的主角，

而決心阻止，卻開始與Frank交往，

為了不讓Frank知道自己沒什麼戀愛經驗，

所以她利用老爸工作紀錄裡其他風流故事給她的靈感，

將自己佯裝成一個羅曼史豐富的女子...

沒想到這樣卻讓Frank醋勁大發，

找偵探查明真相，

偵探正好又找上Ariane的爸爸，

真相大白之後，

Frank本想一走了之，

既然不是會給予承諾的男人，

就不要讓自己毀了一個少女，

猜想Frank的心態應該是如此。

不知Frank已知自己底細的Ariane，

面對突然的離別之際，依然在講假話佯裝自己不在乎...

Frank頓時明白，是因為Ariane對自己感情真切，

才使她不得不虛構這樣的情節，

陷入感動又懊悔的掙扎，

而最終有情人終成眷屬。

電影裡面一直出現一段旋律[Fascination]，

是1904年由義大利作曲家Fermo Dante Marchetti創作，

並在1932年發行。

1933年時出現在由Kay Francis主演的電影[The House on 56th Street]中，

之後又接連出現在多部電影中，

直到1957年才因為[黃昏之戀]而成為一首國際知名的音樂作品。